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Zwei Fotos können fast dieselbe Situation zeigen und trotzdem nicht nahtlos zusammenpassen. Zwischen ihnen fehlt etwas: eine Bewegung, ein Wegstück, eine Antwort. À bout de souffle – Ausser Atem macht solche Brüche zum Teil seiner Sprache. Für eine fotografische Serie ist das eine befreiende Frage: Muss ich jeden Schritt zeigen, damit eine Folge verständlich bleibt?

Ein Gesicht kann perfekt beleuchtet sein und trotzdem unnahbar wirken. Vielleicht liegt das nicht an der Person, sondern daran, wie das Bild sie vorführt: glatt, symmetrisch, ohne einen Ort, an dem sie einfach Mensch sein darf. The Neon Demon macht genau diese Verwandlung von Schönheit in eine bedrohliche Oberfläche zum Thema. Für Porträts finde ich daran die Frage wichtig, wann eine Gestaltung jemandem Ausdruck gibt und wann sie ihn festlegt.

Eine Person sitzt am Ende eines langen Raums. Zwischen ihr und dir bleibt viel Platz, aber dieser Platz wirkt nicht einladend. Only God Forgives macht aus solchen Abständen ein zentrales Mittel: Menschen erscheinen in einer Ordnung, der sie kaum entkommen. Für die Fotografie liegt darin eine genauere Frage als «Wie bekomme ich diesen roten Filmlook?»

Durch eine Scheibe kannst du zugleich einen Menschen und die Stadt sehen. Das Gesicht bleibt nah, die Lichtpunkte draussen ziehen eine zweite Ebene auf. An Drive interessiert mich diese Spannung stärker als die Frage nach einem bestimmten Neon-Preset: Wie entsteht Nähe zu einer Figur, die sich ihrer Umgebung kaum öffnet?

Fallen Angels von Wong Kar-Wai ist ein Hongkong-Film aus dem Jahr 1995. Seine nächtlichen Geschichten verbinden einen Auftragsmörder, seine Vermittlerin und einen jungen Mann, der nicht spricht. Körper rücken sehr nah an die Kamera; menschliche Nähe entsteht dadurch noch lange nicht. Diese Unterscheidung ist für mich der interessanteste Ausgangspunkt, wenn man vom Film zur Fotografie weiterdenkt.